寻“真”之旅 ----瓯海区舞蹈专业技能培训暨音乐骨干教师研修班活动 在这秋高气爽的金秋十月，瓯海区舞蹈专业技能培训暨音乐骨干教师研修班活动在浙江师范大学举行。几天的培训忙碌紧凑，有喜悦、有感动、更多有的是成长！说是一次培训，对我们来说更像一次寻真之旅，让我们明白了三个真谛。 一、“认真”——认真的对待音乐 10月17号，浙师大的李娜给我们上了一节舞蹈编创课。从舞蹈的实践到理论，从我们眼中音乐素养极高的她，到她口中的自我评价和经验分享，时刻都在让我们感受着什么叫做专业和敬业，她对待音乐的认真劲儿，那一句：心有多大，舞台就有多大，一定要做一个最有心气的老师也感动着我们。 （一） 认真的钻研 对待音乐要有钻研的精神。结合当下的发展趋势，音乐更倾向于本土化的音乐研究。以李娜老师所排练的《魁星点豆》为例，她花了很多年的时间去研究金华婺剧，去钻研音乐背后深层次的文化，包括地域特色、文化背景等等，最后创作出了这样一个精品。当然，这只是她精品中的一个而已，在一次次的研究创作中，她自己也在不断的提升。从舞美灯光、服饰、音乐制作等等，都是后续她自己学习完成的。都说优秀来源于日积月累，我想这日积月累的背后，必有如同李娜老师一般认真钻研的精神和努力自我提升的那份坚持。 （二） 认真的实践 对待音乐要有实践的勇气。都说理想很丰满，现实很骨感，就是前人的经验所得。只有在实践中才能发现问题，才能更好的解决问题。李娜老师的《魁星点豆》就是因为她想去做，想让更多的人看到中国的音乐文化。所以她前期不断的实践体验，从舞蹈编排到服饰设计，从音乐创编到后续的制作更改。当然后续作品的反响是超出预期的，回报也是她意料之中的。因为在实践的路上她花费了那么多的时间、投入了那么多的精力，前提是她的理想是行走在路上的，不是天马行空，她的理想是有准备的。 二、“真实”——真实的感受音乐 10月15号，华东师大的李茉老师给我们上了一节体态律动课。这节课给我们印象比较深的是在活动中很注重个性化的表达。也就是她一直强调的“表达你自己”，即“表达出你所真实感受到的，表达出你所真实聆听到的”。反思自己的教学，是否也走入了几个不真实的误区。 1、无为而动，即形式主义的律动。为了契合三大教学法，我们很容易走进为了动起来而编创动作带着学生活动的误区。究其根本，只是让学生学会了跟着老师，听着音乐做相应动作。而真正的体态律动教学法，不是我告诉你这是什么，而是通过真实的体验性活动自己去发现和认知。做，是最基本、最重要的。达尔克罗兹经常提到的观点是“音乐学习不是让学生’知道’音乐，而是让学生‘感觉到’音乐。 2、无感而为，即机械式的模仿律动。小学课堂中，老师比较惯用的手法就是，带着学生，在特定的一些音乐片段中，通过机器化的肢体去表现这段音乐所表现出的音乐元素。而真正的体态律动，跟随教学法是最基本的，但不是完全的重复模仿。比如请同学们用脚步走出你所听到的音乐，每个人的表现从步子的大小、走路的姿态都是不同的。老师应当作为一个引导者，让学生更真实的体验音乐，而不是作为被模仿者，让所有学生跟着你机械的律动。 三、“真心”——真心的热爱音乐 从10月15号到10月19号，无论是三大体系还是舞蹈的学习，让我们感受最深的就是最为一名音乐老师，一定要真心的热爱音乐。从几位讲师身上，从一路同行的伙伴身上，能看到的都是那种求知、求进的劲儿。如果都能如她们一般热爱音乐，坚持本心，我们也可以成为一名很有心气的音乐老师！ 这次的学习，是一次让自己的身体得以解放，让自己的大脑能更理智思考的心灵之旅。也为我们探索学习的道路打开了一扇新门。寻真之旅，不虚此行。 （瓯海区教师发展中心供稿）